Интимное: уникальные шедевры автора оформления станций метро Москвы и Парижа

В здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной открылась выставка "Русский художник Иван Лубенников". Этот проект — редкая возможность познакомиться с живописью мастера, который хорошо известен широкой публике своими монументальными произведениями. Именно Лубенников создал мозаики и панно для станций московского метро "Маяковская", "Сретенский бульвар", "Славянский бульвар" и витраж "Курочка Ряба" для станции "Мадлен" в Париже. На выставке можно увидеть его камерные, личные работы, созданные для себя.

В экспозиции представлено более 60 произведений Ивана Лубенникова, созданных в 1990–2010-х годах. Среди них есть работы из фондов самой Третьяковской галереи, других российских музеев, частных коллекций и семьи художника. Кураторы выбрали произведения, показывающие зрелую творческую манеру Лубенникова — его стремление к крупным формам, выразительной пластике и сдержанной, но насыщенной цветовой гамме. Некоторые полотна ранее почти не выставлялись.

Среди центральных работ — "Автопортрет с собакой", "Осень", "Благодать", "Девушка и единорог". Помимо крупных полотен, можно увидеть этюды и подготовительные материалы, позволяющие заглянуть в творческую "кухню" художника: как рождались образы, как подбирались цвет, ритм и композиция.

Экспозиция построена так, что зрители могут проследить путь развития Лубенникова, не теряя из виду его основную тему — исследование пространства и света. Просторные залы с высокими потолками, продуманным освещением и нейтральными стенами позволяют работам восприниматься наилучшим образом.

В отдельной части выставки демонстрируются архивные материалы: фотографии из мастерской, эскизы и наброски, что помогает увидеть художника не только как мастера, но и как живого человека со своими поисками и переживаниями.

В разделе "Мастерская и город" представлены произведения с городскими пейзажами и интерьерами, отражающими для Лубенникова две стороны одной медали: и дом, и улицы наполнены памятью и смыслом. Блок "Пейзаж как размышление" посвящен природе, а "Натюрморты и камерные сцены" — картинам, где особое значение приобретают предметы. В "Метафорических сюжетах" художник выражает глубокий смысл простыми образами.

Лубенников учился в мастерской монументальной живописи Клавдии Тутеволь в Суриковском институте. Его масштабные работы — это всегда диалог с архитектурой и пространством. Помимо метро, он оформлял Дом культуры Трехгорной мануфактуры, вокзал в Звенигороде, Театр на Таганке, Музей Маяковского. В станковой живописи он проявлял больше субъективности и эксперимента.

Часто Лубенников изображал обычные, не бросающиеся в глаза места: дворы, мастерские, тихие улицы, считая, что именно здесь прячется настоящая жизнь с ее тонкостями и нюансами.

Особое место в его работах занимает образ женщины, в котором он видел воплощение красоты, силы природы и вечности. Женщина для него — не просто персонаж, а символ гармонии и устойчивости.

Иван Лубенников — народный художник России, академик Российской академии художеств, профессор. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, а выставки проходили во Франции, Нидерландах, США, Италии и Турции. В Третьяковской галерее экспозиция будет открыта до 14 марта.

Интимное: уникальные шедевры автора оформления станций метро Москвы и Парижа

Интервью

События

Экспертные мнения

Новости

Общество

Последние новости

Интимное: уникальные шедевры автора оформления станций метро Москвы и Парижа

Интервью

События

Экспертные мнения

Новости

Общество

Последние новости

Техническое обновление сайта